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学舞蹈,如何把感情融入舞蹈?不妨试试这些办法

学舞蹈,如何把感情融入舞蹈?不妨试试这些办法

舞蹈达到高水平,主要取决于舞蹈者动作性、抒情性与音乐配合性等诸多因素,总的来说啊就是指舞蹈者的舞感。舞感好的演员具有:能用面部表情表现出舞蹈的,喜、怒、哀、乐,将内心的情感,通过舞蹈动作幅度的大小、线条的长短与所要表达的情感一致,表达个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释。

能将身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相,随着音乐的起伏,转化为成具体的舞台形象,抒发出深处情感,给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。有的舞者先天舞感天赋好,有的则是后天的引导培养,通过模仿摸索不断大量知识汇集,达到理想状态,培养“舞感”可以试试这些:

(1)提高感官反应的准确性、协调性和敏锐力,首先是舞蹈者个人动作的反应速度和协调性,需要全身各个部位高度敏感力,要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、要重点训练软开度及肢体控制能力,头眼躯干四肢配合好,使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美,注意啦!基本功要打好!作为演员要有匀称的外部形态,最大限度地美化学生肢体的线条,增强肢体灵活性和协调性。

(2)内心情感的培养,内心情感需要面部表情到位,它属于外放的心理活动,还需更为夸张,平时多对着镜子训练面部表情,保持放松的面部表情,如果老想着“我是在表演”,那么就会做作,要把自己融入到舞蹈中,自认而然认为在这段音乐的此处,我应该就是这样一种状态,成为自然的流露。

(3)气息也是贯穿作品的关键,它与情感是相互协调作用,气息的长短、速度、大小,能表现不同人物的性格、状态,呼吸能控制舞蹈,呼吸的快慢也能改变舞蹈的情感。

(4)了解自己的人物形象特征,通过舞蹈的律动、动作的走位、拿捏到位的面部表情,有逻辑有条理的化身为人物,外在肢体语言及内部情感整理统一后释放,将这支舞蹈的意义传达给观众的思想。

充分发挥创造力,给自己出难题,多练,自找题材、自找音乐、自我设计创作,了解人物、音乐、结构需要怎样准确表达,音乐对舞蹈有至关重要的影响,不能把伴奏当作单纯的伴奏,而是将节奏和旋律融化到自己的肢体中,舞感即,以形体动作的走位支撑为内心情感做表达,两者相辅相成,初期可以多模仿长期观看欣赏舞蹈作品,学会用心领悟,用情表现,要学会眉目传情,通过眼神来表达内心世界,那么你的舞蹈美感和内涵大增。

 

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